2026臺灣戲曲藝術節：景勝客家戲劇團《風流洞賓俏牡丹》

《風流洞賓俏牡丹》為景勝客家戲劇團2026年度精緻新編客家戲曲，創作靈感改編自外台戲劇目〈八仙收三妖〉，在承襲其神怪結構與奇幻母題之上，以當代美學、客語多腔調語言與即興劇方法重新建構仙、妖、人三界之間的情感矛盾與命運交會。本劇並非單純復刻外台戲“仙降妖”框架，而是將原型角色重新賦予立體動機，使三界之間的誤會不再只是善惡對立，而是關於選擇、責任、自由與情感渴望的深刻辯證。 故事以呂洞賓與白牡丹的跨界情緣為主軸，呂洞賓因牽掛牡丹屢次違規下凡，引發天庭騷動；牡丹在人間自由生活，踏入凡人的情感流動；金雞因家門香火欲強娶凡家女子姚桂蘭，卻導致夫妻重創與家庭誤會；鐵拐李身處義氣與天命之間，努力在三界衝突裡尋找平衡。洞賓與牡丹在人間酒館的重逢是全劇最具情感重量的場景之一，兩人既相愛又被界別束縛，他們的距離既近又遠。牡丹貶仙下凡雖迷惘，卻展現比人更自由的情感；洞賓以仙之身承受比凡人更複雜的掙扎。兩人的互動結合戲曲程式與即興反應，使角色情緒不再被固定的段落框架限制，而是隨著當下表演狀態自然生成，為全劇注入流動而真實的情感能量。 本劇最大的創作突破之一，即是將「即興劇」視為角色生成與場景構築的重要方法。在排練過程中，演員透過即興練習探索角色的本能反應、語氣節奏與情緒縫隙，這些“真實當下”所觸發的質地再被轉化為戲曲程式，使傳統身段不再只是固定樣式，而是具有彈性與生命力的表演語言。例如金雞與姚桂蘭的夫妻衝突段落，原本為外台戲中的鬧熱情節，在本劇則透過即興方法讓角色展現真實的受傷與憤怒，再以戲曲節奏收束；而牡丹與洞賓的重逢，則以即興聆聽與相互接話的方式，讓每一次重逢都可能產生不同的細節，呈現更接近「此刻」的愛與矛盾。 全劇語言以四縣腔客語為主，搭配其他海陸、饒平等不同腔調的客語貫穿演出，腔調上的差異不只是文化符號，成為情緒節奏與角色特色的指引。不同角色在即興過程中自然浮現的語調差異，也被編入台詞與唱詞，使聲音層次更加豐富。音樂方面，結合客家山歌、採茶調、亂彈與重新編寫的唱腔，使傳統旋律在現代表演節奏中自然融合。身段設計以戲曲程式為基底，再結合象徵性肢體、現代動作與即興反射行為，使不同類別角色呈現鮮明的身體質地：仙界以輕盈留白展現靈性；妖族以游移與彈跳呈現跨界不穩定性；凡人則以程式與寫實混合身段展現生活性。此身體語彙的混種創造，使舞台呈現出更開放、立體且具視覺節奏的多層結構。 《風流洞賓俏牡丹》亦回應2026臺灣戲曲藝術節「開棚作戲，戲曲演紀」的策展精神，以「從戲曲本體生長出的混種」為核心理念。本劇的跨界並非外加，而是從戲曲語言、身段與節奏之中自然生成，使傳統外台戲〈八仙收三妖〉在當代舞台上獲得再生，並呈現更貼近現代觀眾價值與情感結構的敘事能量。這是一齣談誤會、談選擇、談自由，也談深情的戲曲作品；是一段關於如何理解彼此、如何跨越界別、如何在混種與即興中找到自我的旅程。邀請觀眾走進劇場，在音樂唱腔、肢體身段、客家語言與戲劇即興交會之間，看見仙妖人三界人物角色如何重新詮釋，也看見客家戲曲如何在當代創作中開出新的花朵。 【劇團簡介】 景勝客家戲劇團成立於民國104年，由負責人江玉玲與藝術總監林保木領導，以年輕活力與精益求精的信念推動客家戲曲藝術。劇團致力於將客家戲曲的獨特美學介紹至更廣闊的觀眾群，以增進對客家文化的理解與認同。景勝積極推廣客家藝術文化，特別注重拓展年輕族群的欣賞與參與，期望在年輕世代中重新紮根客家戲曲。劇團秉持傳承與創新並進的理念，透過現代舞台表演展現傳統戲曲的當代價值，賦予客家戲新的生命力。每次演出都承載著對文化傳承的熱忱，也開拓客家戲曲藝術的新可能，力求走出更寬廣的未來，讓客家戲在多元社會中擁有一片嶄新的天空。 【主創團隊】 製作人｜江玉玲 藝術總監｜林保木 編  劇｜施侑岑 導  演｜張世暘 戲劇顧問｜程筱媛 身段指導｜劉元易 音樂設計｜張元昆 行政統籌｜任潔儷 舞台監督｜林保木 服裝、造型設計｜邱聖峰 梳化｜大峰奢華服室有限公司 燈光設計｜徐吉雄 燈光技術｜電火科技照明有限公司 文宣設計｜張晴俞 主要演員｜江宇皓、任潔儷、江依亭、徐紫馨 主辦單位｜國立傳統藝術中心 演出單位｜景勝客家戲劇團 ★主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權