【第二屆歌仔青世代】薪傳歌仔戲劇團《憐香惜玉》

廖瓊枝老師創辦之【薪傳歌仔戲劇團】以其細膩的身段與優美的唱腔、堅持傳統歌仔戲的演出風格，使歌仔戲藝術持續地精緻化；而「具備高度的專業戲劇素養，深耕歌仔戲人才培育與舞台培力」更是劇團多年來致力於演出、傳承與推廣工作所堅持的原則與理念。   宋代臨安，市肆如織、瓦舍燈火。故事從一場「尋芳填詞」的雅興開始。元家公子元貞迷戀風月，妻子薛玉卻不願只守在內院，她要與夫君比肩而行——乾脆女扮男裝成了「薛公子」，踏進平常只有男人能去的青樓，親眼去看：究竟是風月迷人，還是流言可畏。   兩人來到名伶伶香當班的煙花院，一邊是自以為風雅的官二代，一邊是眉目如畫、氣度溫潤的「薛公子」，歡場裡的情意與算盤，很快被攪成一池春水。伶香視自己不是任人點評的花瓶，而是看透人情的「局中人」：她以琴詩唱和周旋兩位「公子」，試探誰值得一賭，也在「被看見」與「自己決定自己的人生」之間拉扯。   一次酒後失憶，成了眾人口中的「那一夜」。一紙脈案、一句「珠胎暗結」，立刻把曖昧情愫推向倫理邊界。青樓裡傳起「伶香有身」的風聲，誰是孩子的爹、誰應該負責，很快演變成人人指點、各自盤算的話柄。伶香看準世人只信「有沒有孩子」這種最粗糙的證據，冒險把流言當成籌碼：為尊嚴，也為替自己殺出一條路。   薛玉和元貞，則被夾在婚約、門第與情義之間：一邊是「妻子與丈夫」共同隱瞞的秘密，一邊是「花魁與權貴」互相牽制的算計。三人嘴上各說各的道理，腳下卻一步步被自己說出來的話，推向無法回頭的公堂。   劇情從「鬧」進入「誤」，再走到「作證」與「辨真」。從青樓小房到元家廳堂，再到眾目睽睽的審判現場，流言一次次被端上桌當成證據：醫生的脈案可以被配合修改，證人的說法可以被添油加醋，只有當事人的感情與身分，始終無法被幾句話簡單歸類。通判老爺端坐堂上，像油條一般滑頭，用「誰付得出代價」來決定誰有理——到頭來，真相究竟是被查出來的，還是被買出來的？又有誰，真的有資格替別人的情慾與選擇下判決？   《憐香惜玉》不只是三角戀的爭風吃醋，而是以「性別扮演 × 流言作證」為命題的歌仔戲新作：薛玉披上長衫，演出一個連自己都不確定的身分；伶香以「有身」自保，賭的是整個人生的去向。她們在台上輪番試探——誰活成了自己想要的模樣？誰又被逼成了別人口中的角色？當情感被迫推上公堂，好像只剩下一行「珠胎暗結」可以說明一切，「憐香惜玉」這句成語也被翻轉成一個問題：在權力與流言的夾縫裡，我們究竟憐誰、惜誰？   導演以「風雅／繁華」雙場域鋪陳舞台：一側是詩酒琴書，一側是燈紅酒綠，兩端以一縷「香」牽引——檀香、脂粉香、記憶裡的氣味與想像中的香火因緣，被轉化成燈光、煙霧與線條，在遮掩與顯露之間，引觀眾一步步走近真相。音樂設計結合傳統歌仔戲曲調與新編板式，在熱鬧說白與細膩抒情之間切換節奏，笑場與心痛緊緊相依，讓觀眾一邊笑、一邊默默替伶香算著那盤看似荒唐、其實無路可退的賭局。 本劇由薪傳歌仔戲劇團製作，編劇賴嘉宸以嚴謹結構鋪陳層層誤認與揭祕，導演楊儒强從戲曲身段與場面調度出發，帶領張孟逸、江亭瑩、鄭紜如、王台玲、廖玉琪、古翊汎、鄭力榮、吳妍菲等演員，在反串小生、旦角情義糾葛與丑角諷刺嬉笑之間靈活轉換。觀眾既能看見歌仔戲唱念做打的行當美學，也會在這齣關於「看與被看、選與被選」的喜劇裡，不知不覺對自己問一句：「如果我是伶香，我會怎麼選？」   藝術總監∣ 廖瓊枝 演出總監、主演∣ 張孟逸 戲劇顧問∣ 張啟豐 編劇 ∣  賴嘉宸 導演 ∣  楊儒强（青世代藝術家） 音樂設計∣ 江品儀 影像設計∣  王奕盛 舞台設計∣  游懷茹 燈光設計∣  邱品學 領銜主演∣  張孟逸、江亭瑩（青世代藝術家）、鄭紜如（青世代藝術家） 演出人員∣  王台玲、廖玉琪、古翊汎、鄭力榮、吳妍菲、謝玉如、詹佳穎