《幻肢。換置》變動能工作室｜2026戲曲夢工場

● 故事大綱 【一場在生死邊緣、發生在軀體與靈魂深處的整合風暴】 主角是一位將生命全奉獻給舞台的傳統戲曲「武丑」演員。他遭逢一場巨變意外，被緊急送進手術室。 為了解救瀕死的他，醫生不得不將一套「人工神經系統」植入他的體內。在漫長的手術中，主角陷入重度昏迷的懸置時刻，他的靈魂與意識，就此闖進了一個「內在劇場」。 此時，那套剛植入的冰冷系統，開始與他苦練一輩子的身體技藝、深刻在肌肉裡的傳統招式產生了激烈的抗衡與糾纏。在昏迷的虛實交界處，過去在舞台上的光影、曾演過的角色、未竟的渴望、對自己的懷疑，如同跑馬燈般排山倒海而來。這不只是一場延續肉體生命的手術，更是一場主角必須在自己的意識與軀體深處，重新拼湊、整合、找回自己的靈魂旅程。   ● 創作概念 【身體不會忘記，每一次起步都是對自我的追問】 這齣戲的核心，想探討的是「身為人的真實歸屬與自我認同」。 對一個從小練功長大的戲曲演員來說，技藝不只是表演，早就融入了他的血肉與骨骼。當身體遭受巨變、必須依賴外在的人工神經系統維生時，他還是原本的自己嗎？ 【劇中劇選用傳統折子戲《起布問探》，是武丑生涯最考驗技藝的至高劇碼】 編導特別挑選了武丑行當中最經典的傳統折子戲《起布問探》作為核心。劇中主角是一位被呂布派去曹營刺探軍情的「能行探子」（指擅長奔跑、身手矯健且反應敏捷的頂尖探子）。在大多數劇目中，探子只是個負責上台喊一句「報——」便退場的龍套；但《起布問探》卻將這個邊緣角色拔高為第一主角。這是一齣在武丑行當中極罕見、必須由一人撐全場的「獨角戲」，演員必須獨自運用高強度的身段和密集的唱念，將戰場的緊迫感與打探軍情的驚險刺激完美呈現，極度考驗演員控場的強大氣場。 同時，《起布問探》也是傳統武丑著名的「五毒戲」之一，專門模擬「蠍子」的動態。演員必須透過雙手撐地、雙腿在空中倒踢如蠍子尾巴的「蠍子爬」、「倒翅虎」等獨門絕技，來展現探子在黑夜中潛行、攀爬城牆、潛伏敵營時的靈巧與警覺。這不只是炫技，更是用身體語言把一個刺探情報者「風馳電掣、機警敏捷」的特質具象化，堪稱武丑生涯中考驗技藝的至高頂峰。 【從刺探敵情，轉化為探問真實人生】 在《幻肢。換置》中，經典的《起布問探》被賦予了全新的當代意義——「探子」的動作，被轉化為「對人生的回望與追問」。當演員在舞台上再次展開身段，每一次跨步、每一次探看，都不再是為了表演給誰看，而是角色在最破碎、最脆弱的時刻，不斷逼問自己：「我是誰？我憑什麼證明自己活著？」作品想告訴觀眾，面對人生的困境，我們每個人都在這場生命的戰場上，持續經歷著「自我整合」的過程。   ● 演出形式 這是一齣打破框架、結合「傳統戲曲」、「極限肢體」、「現代戲劇自我辯思」與「前衛立體聲學」的沉浸式跨界獨角戲。 【肢體的極致拆解：挑戰身體技藝極限】 由頂尖演員施政良獨撐全場。他大膽將熟知的傳統武丑身段打破、重新揉和。觀眾將在台上看到戲曲、武術、芭蕾、現代舞與民族舞四種完全不同的肢體語彙，在同一個身體裡撞擊、對話，化為極具張力與美感的精彩演出。 【多聲道聲響設計：創造身歷其境的潛意識空間】 本劇特別與「C-LAB 臺灣聲響實驗室」合作，運用尖端聲響科技把劇場打造成主角的大腦內部。聲音不會只從舞台前方傳來，而是會在觀眾席的四周立體流動，以「聽覺」創造「場景」。 手術室的運作聲、人工神經植入聲、神經重組與校準的脈衝聲、幻肢置換的訊號聲、（神經聲景、記憶殘響、幻肢聲場。前述三個名詞分享可能性。）記憶中的戲曲鑼鼓、童年老師的教導鼓勵、同儕一起練功與嘻笑訕笑，甚至是主角急促的心跳與幻聽，都將以 360 度環繞音場將觀眾徹底包圍。聲音在空間中的流動與轉換，就代表主角的記憶切換到了不同的節點。這是一場必須走進劇場，才能完整感受「身心皆歷其境」的震撼感官體驗。   【團隊介紹】 變動能工作室 變動能工作室由劇場導演蕭景馨創立，專注於跨領域劇場創作，專長為結合數位藝術的即時性與互動性，探索表演者與多媒體技術之間的關係。作品強調多感官經驗的建構，嘗試於觀者意識中觸發複合式感知聯繫，發展具有當代表演特質的敘事模式與感知結構。   製作團隊  概念發展暨導演｜蕭景馨 共同導演暨主演｜施政良 音樂暨聲響空間創作｜謝賢德 戲劇顧問｜沈惠如 編劇｜劉勇辰   製作顧問｜廖又臻 製作人｜梅祐瑄 舞台設計｜林昭安 燈光設計｜林翰生 服裝設計｜楊妤德 舞台監督｜林維辰 樂手｜翁嬿景、陳俊諺   主辦單位｜國立傳統藝術中心 共創暨協辦單位｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB、臺灣聲響實驗室 > ▘▛ 延伸閱讀 ▟▗ >  在《問探》中探問——《幻肢。換置》：持續重塑的四功五法 > 「幻肢在劇中成為『假如我可以』的感覺／錯覺──那是尚未完成的渴望，卻已深植於身體之中的強烈意圖；而「換置」則更進一步地提問：如果可以，我們會想成為誰？而那個想像中的自己，與現在的自己間又有多遠的距離？……」