【2026臺北藝穗節】誑－Lies ／mensogo ／⽩賊／噓（うそ Uso）

☞ 維根斯坦：「哲學問題產生於語言休假的時候。」 在我們這個無比⾃由的時代裡，我們的⾔論表述是否真的⾃由了？ 因為何種信仰⽽持續進⾏著創作，並且只能⽤劇場的形式傳達？ 劇場是個總體藝術，但我們⼀直⽤語⾔的謬誤在相互理解和表態。 不同領域使⽤語彙的不同，創作的理解和實驗性卻總越發薄弱和局限。 「你可以演的寂寞一點嗎？」 「給我一個冷冽的光。」 「給我氣勢滂薄一點的音樂。」 「給我一個能夠組合再拆解的舞台。」 這是一個劇場導演不斷在黑盒子中實驗語言跌落的日常！ 劇場中所有的選擇都是創作者語彙的延伸： 那關於這個語⾔背後所經歷的篩選機制究竟為何？ 搬演翻譯⽂本會有這麼多的問題？那我們⾃⼰的語⾔⼜是什麼？ 關於我們的劇場，真實和虛假會是什麼？ 「聽得懂」會不會終究是⼀種假象？ 「真⼼話」終究是他⼈建造的表象，對我卻都是「誑」？ 如果每⼀次說謊都會分裂出多重宇宙，那每⼀個演員都要為宇宙⼤爆炸負責。 爆炸、在⿊盒⼦裡⾯不斷 爆炸！ 爆炸！ 爆炸⋯ ⼀起說謊，卻塑造真實，從學習「世界語」開始。 ☞討論語⾔最終希望抵達哪裡？ ⼝⾳是否影響了演員的⽣計？ 台語講不好是否是⼀種絕對的政治不正確？ ⼝⾳、肌⾁，我們在討論的是語⾔能⼒，還是演員的物理⾝體性？ 語⾔的聲⾳性和視覺性可以如何被劇場想像和建構？ 語⾔的顏⾊，是⼀種政治訴求嗎？ 符號化的物理性侷限可以到何種⾼度？ 如果語⾔組成了⼀個⼈的思維，⽽思維的邊界產⽣理解世界的侷限 實驗語⾔的縫隙，我們這群劇場⼈的思維極限可以到哪裡？ 【 演出製作團隊 】 ⽩鹿迷路製作： 2020年起持續創作，作品風格含詩性、魔幻寫實、懸疑等元素，在現實世界鑿開幻想的空隙。近年多嘗試音樂聲響和物件的劇場創作，以「共感」為原創劇本的核心目的，在製作中得到和觀眾的情感能量交流。 團隊近年持續發展兩條核心的創作譜系，原創劇本暨女戲列作品，在乎與人類情感及地方歷史的連結，相信在地場域的任何角落與人的理性及感性思考不可分割。保留本團核心成員文學和（生理）女性的背景，不僅僅侷限談論女性，同時呈現陽性權力底下被忽視和壓抑的各式陰性伏流。 導演：鍾宛儒 共創演員：陳顥仁、張加欣、張零易、鄭雲翔 燈光設計：邱郁雯 舞台設計：蕭睦柔 ⾳樂設計：江泰德 平⾯設計：⼠多啤梨狗屎 劇場精靈：丁怡瑄