國光劇團魔幻京劇《公主與她的魔法扇》2026苗北藝術節

國光劇團 國光劇團魔幻京劇《公主與她的魔法扇》 演出｜國光劇團 影像演出｜法國Haut et Court劇團 錄音演出 | 臺灣國樂團 獨家贊助｜財團法人台積電文教基金會   本製作為國光劇團與法國Haut et Court劇團合作節目，在法國里昂、巴黎、高雄衛武營創下連續14場滿座紀錄，歐洲劇評一致好評，譽為「獻給今日世界，有益且宏大的寓言故事」。劇情改編東方《西遊》故事，讓鐵扇公主（臺灣視角）與現代法國小女孩（法國視角）交互敘事。表現臺灣戲曲美學與法國前衛思潮的思辯精神，適合親子闔家觀賞。   【場次／演員】 2026/10/03（六）10:30 鐵扇公主｜謝樂 孫悟空｜魏伯丞 猴分身｜黃家成、王詠增、陳冠丞 紅孩兒｜黃家成   2026/10/03（六）14:30 鐵扇公主｜劉珈后 孫悟空｜王詠增 猴分身｜黃家成、魏伯丞、陳冠丞 紅孩兒｜黃家成   【緣起：臺法共譜《公主與她的魔法扇》】 在瞬息萬變的當代社會，傳統故事能為我們帶來怎樣的啟發？《公主與她的魔法扇》正是為此誕生的一部跨國作品。本作由臺灣國光劇團與法國 Haut et Court 劇團歷時三年攜手共製。藉由傳統戲曲與全像科技的共舞，讓臺灣戲曲美學與法國前衛思潮劇場理念深刻碰撞。本作於法國里昂、巴黎以及臺灣高雄衛武營接連創下連續 14 場門票全數售罄的傲人滿座紀錄，成功以「戲曲美學」向世界遞出了一張耀眼的臺灣文化名片。 【視角：當傳統故事照進當代現實】 在劇情上，本劇改編古典文學《西遊記．借扇》故事，讓「鐵扇公主（臺灣視角）」與「現代法國小女孩奧莉維亞（法國視角）」的交互敘事，在古典美學中深度思辨當代議題。 故事的起點不在東方神話的奇幻仙境，而在現代法國一間平凡的臥室裡。10 歲的法國小女孩奧莉維亞，對於充滿極端氣候、生態災難與戰火危機的外在世界感到深深的不安與恐懼。 為了安撫她，母親在床邊為她讀《西遊記》作為睡前故事。隨著母親的聲音，神話中八百里「火焰山」的烈焰，逐漸與現實世界中的全球暖化、森林大火與戰爭災難影像重疊交織。 在神話的維度中，鐵扇公主因愛子紅孩兒被觀音收服而飽受母子分離之痛，胸中怒火難平。面對前來借扇以撲滅火焰山的孫悟空，公主為了復仇，不顧生靈塗炭，暗自耗費千年法力煉製了一把「搧不出清風、滅不了火焰」的假扇。孫悟空用力一搧，不僅燒傷了自己，更讓惡火反噬，禍及周遭無辜的百姓。 然而，看著這一切的奧莉維亞卻無法理解大人們的仇恨。她彷彿擁有了魔法，跨越時空與鐵扇公主展開對話。奧莉維亞犀利地質問公主：「妳算是手裡握有解藥……卻因為心疼妳的兒子，拒絕交出真扇。」小女孩澄澈的雙眼看穿了成人世界的通病，透過小女孩的靈魂拷問，讓觀眾對人類道德、生態危機與和平祈願的深刻探討。 【視覺：19 世紀劇場文化的平等對話】 在舞台呈現上，《公主與她的魔法扇》完美體現了國光劇團「O.M.I.T.」（Opera、Magic、Interdisciplinary、Technology）的品牌創新精神。這並非單純將科技或戲曲成為拆解的元素，而是一場雙方以「互相尊重、平等共創」為核心的深度交流。 國光劇團展現的是發展於 19 世紀的傳統戲曲，法國則以同發源自 19 世紀的歐洲「珮珀爾幻象」（Pepper's Ghost）光學劇場文化作為回應。劇場中使用了法國的高科技「巨鏡」（Giant Mirror）全像劇場技術，打破了物理空間的限制。在空無一物的舞台上，臺灣戲曲演員以深厚的傳統戲曲功法演繹劇情，無論是鐵扇公主柔美卻極具內在支撐的長綢，還是孫悟空靈動精準的猴棍武打，皆完美展現了戲曲高度程式化的身體意象。 同時，法國的虛擬人像（如小女孩奧莉維亞）則透過光學反射，與臺灣真人演員共用舞台，互相發揮，達成「虛實共演」的魔幻感受。這種「簡單的設計給觀眾更多想像空間，虛實之間的留白，是傳統與現代對話的成功關鍵。」 透過雙方的視角交錯，觀眾在驚嘆現代科技之時，也可細品臺灣傳統戲曲不可取代的純粹之美。 【聽覺：融合東西方色彩的動人旋律】 為使這場東西方文化的交匯更加動人，本劇在音樂設計上傾注了極大心力。特別邀請「聲音魔術師」王乙聿擔任音樂總監，並由著名琴師馬蘭操刀編腔設計。音樂以傳統戲曲為基底，巧妙融合了東西方音樂色彩，針對角色情緒與行動設計專屬的主題素材。 更難得的是，本作邀請到知名指揮家瞿春泉老師，帶領國光劇團文武場與臺灣國樂團共譜新聲。在精準的聲場設計下，東方樂器的絲竹管弦與西方的和聲邏輯相互交織，為這部極具張力的跨國製作，創作出一曲曲動人心弦、氣勢磅礴的當代旋律。 【回響：獻給今日世界的宏大寓言】 這部充滿深意與創新的作品，在法國巡演期間征服了無數挑剔的歐洲觀眾與專業劇評。法國權威表演藝術網站《SceneWeb》給予極高評價，將國光劇團譽為「臺灣的法蘭西戲劇院」（Comédie-Française），盛讚本劇讓兩個看似南轅北轍的世界交會且意外協調。法國重要表演藝術報刊《露天座》（La Terrasse）則認為，光學劇場技術的完美運用，賦予了這部作品「視覺和戲劇性的雙重深度」。更有歐洲劇評一致盛讚，這部來自異國的古老故事「與當今世界息息相關，既具備普世價值又充滿深度」，是一部「獻給今日世界，有益且宏大的寓言故事」。 本作的意義，不在於技術的完美無瑕，而在於它勇敢地將傳統戲曲推向了全球當代議題的辯證之中。故事最後，孫悟空坦然承認五百年前踢翻八卦爐的錯誤；鐵扇公主也放下心中的執念，交出真扇撲滅了大火：「毀卻假扇了無憾，方寸清淨一念間……一搧拂去心幽暗。」 這是神話的落幕，還是傳統對現代的溫柔凝視？當魔法扇落下，輪到我們為世界搧起清風。與其抱怨人生中的火焰山，不如勇敢面對自己踢翻的八卦爐，交出真扇，與自己和解。   【演出人員暨製作群】 鐵扇公主︱劉珈后、謝樂 孫悟空︱王詠增、魏伯丞 紅孩兒︱黃家成 猴分身︱王詠增、魏伯丞、黃家成、陳冠丞 演出單位｜國光劇團、法國Haut et Court劇團、臺灣國樂團   【團隊介紹】 ｜國光劇團｜ 成立於1995年，今年正逢30週年。本團不斷嘗試於京劇傳統中注入當代意識，以「現代化」與「文學化」為京劇創作原則，如張愛玲小說、王羲之字帖均入戲，題材多元，手法靈活。代表作除了傳統京崑名劇之外，新編京劇皆受文化界高度重視，曾獲金鐘獎與台新文化藝術獎，更在年輕觀眾群中引起熱烈討論。曾多次應邀前往兩岸三地及世界各國等地區演出。   ｜法國Haut et Court劇團｜ 自1998年以來，尤瑞斯．馬修匯集了一支由演員和技術創作者組成的忠實團隊，成立Haut et Court藝術團體，透過研究與創作扣問當下、想像未來，創造了前所未有的舞台體驗，將技術融入其中，以創作出充滿詩意和戲劇張力的作品，並與每位觀眾建立獨特關係。作品形式雖為戲劇，但卻巧妙地融合了影像、文學、光學幻覺、音樂、新科技與傳統舞台機械。對未來的預想、科學的想像以及舞台與技術的創新，是他們創作研究的強大動力。Haut et Court專注於探討個人與世界的虛擬化，並在此基礎上發展出在舞台上創造「漂浮影像」的獨特技術。 自2015年1月起，尤瑞斯．馬修擔任里昂新一代劇場總監，延續了在Haut et Court劇團的藝術理念，建構了新世代劇院的計畫：為所有世代的觀眾開拓接觸藝術的途徑、支持新一代藝術家、並創造創新的手法，以推動新穎、混合、創新的藝術形式出現，進而更新當代舞台創作的風貌。 ＊本節目獲文化部114年「藝文場館科藝創新計畫」支持。 ＊本節目獲文化部114年「行銷國家品牌進入國際」(風潮計畫)」支持。 ＊本演出樂隊為錄音演出，演員現場演唱。