複象公場《洋基之子》臺文混血劇場

⚾︎ 複象公場《洋基之子》臺文混血劇場 ⚾︎ The Double Theatre Son of a Yankee 「別走」是華語， 「毋通走」是台語， 「行かないで」是日語。 三種語言的「不要走」，卻沒有一個人，真的留下來⋯⋯ 三位演員、偶件構成的主角、多語言聲道與場景的堆疊 ——帶你走進一個混血男孩的夢境與現實。 > ★ 榮獲文化部「鼓勵表演藝術臺語內容產製計畫」補助 > ★ 榮獲國藝會常態補助「劇本創作計畫」 > ★ 臺北兒童藝術節 劇本首獎編劇 李承寯 最新力作 > ★ 入圍第 21 屆台新藝術獎 導演 李承叡 執導 ---------------------------------------- ---------------------------------------- 一齣以台語為主體、多語交織的當代劇場 《洋基之子》以臺文為核心，交織華語、日語、英語， 深刻映照戰後台灣人在冷戰、多重殖民與全球化夾縫中的離散經驗。 不只是麥可的故事，也是所有在這座島嶼上，曾問過「我是誰」的人的故事。 ｜觀演提醒｜ 本演出部份橋段含成人語彙，為劇情與角色設定之一，建議 12 歲以上觀眾觀賞；未滿 12 歲之觀眾，建議由家長陪同並斟酌是否適合觀賞。 ｜2025讀劇版觀眾回饋｜ ⚾︎ “很期待正式演出，複象公場會用什麼魔幻的方式，說這個故事。” ⚾︎ “從麥可手持球棒開始，就預示悲劇的到來。” ⚾︎ “很多時候都想對麥可說：「夠了，你已經夠好了。說你自己的語言，成一整個你期望的家吧。」” ⚾︎ “劇情觸發反思身為臺灣人的意義與漂泊感。” > ★★★★「複象公場擅長寓言般的敘事，輕盈的質地帶著有份量的議題。美感從未使主題失去重量。」 > ——《蘇格蘭人報》The Scotsman｜愛丁堡百年大報 ｜複象公場｜ 創立於 2014 年，團名取自亞陶著作《劇場及其複象》，並將「公場」定義為公共場域與生活的折射。團隊長期關注全球化語境下的人際關係與社會現實，並定調以文獻考察結合多元科技的創作模式。代表作品包括結合地景與科技的《大橋1988》，以及探討聽障身體敘事的《我們在安靜中跳舞》。 2022 年作品《回家》入圍台新藝術獎年度作品，2023 年獲選愛丁堡藝穗節臺灣季，於 Summerhall 劇院演出 23 場，獲《蘇格蘭人報》評為「視覺意象極具張力，鼓動著深藏其下、令人動容的溫柔共鳴」，《衛報》則稱其「調度精準、沉穩克制」。作品並巡演法國、德國、韓國、香港等地。 複象公場持續以劇場為方法，邀請觀眾以不同角度，重新審視習以為常的現實。 ｜製作團隊｜ 編      劇｜李承寯 導      演｜李承叡 演      員｜洪健藏、羅振佑、莊衿葳 台語顧問｜楊書愷 台語指導｜黃郁盛 動作設計｜王   珩 燈光設計｜王宥珺 音樂設計｜劉子齊 空間與物件設計｜陳亮儒 服裝設計｜黃稚揚 視覺設計｜徐英祥 舞台監督｜黃詠芝 製 作  人｜林裕紘 執行製作｜陳思妤 排練助理｜黃詩雅 行銷統籌｜陳怡廷 ＊此演出獲114年文化部「鼓勵表演藝術臺語內容產製計畫」、114年國藝會常態補助「劇本創作計畫」 ｜延伸閱讀｜ 🆕【ELLE專文】走進沒有聲音卻無比豐富的世界—複象公場《聽見你的聲音》 🆕【歌劇院專文】《聽見你的聲音》與愛的力量｜文：耿一偉（國立臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授） 第21屆台新藝術獎 藝術家訪談篇—複象公場《回家》 鳴奏反戰的悲愴曲—複象公場《回家》 凡購買「麥可再造父母席」者，演出當天可憑票兌換《洋基之子》限定好禮，並享有專屬座位（實際情況依主辦單位安排為主）。 ※ 活動詳情將陸續更新於「複象公場」Facebook 與 IG粉絲專頁，若有相關問題請洽主辦單位。